Искусство в 20 веке

Рубеж веков и переход из одного столетия в другое далеко не всегда должны совпадать с радикальными изменениями в истории мировой культуры и искусства. Однако переход от века XIX в век XX, особенно на территории Европы и Америки стал переломным. Новым стало буквально все: философия, осознание людьми себя в изменившимся мире, отражение изменений средствами искусства. Появляется так называемое «новое искусство», перевернувшее все традиционные эстетические представления. Искусствоведы склонны хронологически связывать появление новой эстетики с началом ХХ века и объединяют его самые разные проявления под названием «модернизм».

Модернизм – это все школы и течения, возникшие в искусстве конца XIX — начала XX в., которые декларируют разрыв с художественным методом реализма и прочих направлений-предшественников. Есть и еще одно понятие, которое часто считают синонимичным понятию «модернизм», хотя это и не совсем так. Его название – «авангардизм». Оно объединяет информацию обо всех радикальных модернистских течениях. И модернизм, и авангардизм являются отличительными, характерными чертами современной художественной действительности, которые сформировались независимо от национального, социального или географического факторов.

Чувствование разлада в окружающем мире, понимание шаткости положения в нем отдельного человека, нарастающее отчуждение от социума, возросшее влияние абстрактного мышления и вместе с этим попытки выразить нечто иррациональное, не поддающееся законам логики – все эти события не остались незамеченными представителями западного, да и мирового искусства. Именно поэтому оно перешло в новое качество, на авансцену вышел модерн во всем его многообразии.

Протестуя против устоявшегося и традиционного в искусстве, тяготея к новым подходам и стремясь выразить то, чему до этого не было выражения, модернизм явил миру самую настоящую революцию в искусстве, по иронии судьбы, зародившись во время войн и разнообразных общественных волнений.

Художественная практика модернизма - это разрушение старых эстетических канонов. Самые смелые его деятели дошли до того, что в литературе стали отрицать осмысленность писательского слова, в музыкальных произведениях – стройность и организованность звуков, в театральных постановках – сценическое оформление и логичность действия, в живописи – соответствие изображенного оригиналу, верности пропорций, цветов, линий и т.д. Однако среди таких радикальных работ были, безусловно, и такие, которые внесли весомый в клад в искусство, обогатив мировую культуру новыми изобразительно-выразительными средствами.

Новаторские идеи дали ей прозу, написанную в стиле «поток сознания», импрессионистскую живопись и музыку, театральные постановки Б. Брехта, коллажи периода поп-арта и много других очень важных и заметных явлений. А сейчас к ним все давно привыкли и это не вызывает никакого удивления или отторжения, только интерес.

В рамках модернизма сформировалось довольно много разнообразных школ и течений, причем некоторые из них возникали лишь в отдельных странах. Однако среди них есть и наиболее важные, получившие довольно широкую известность и признание. Практически все они зародились во Франции конца XIX — начала XX века.

Символизм хронологически стал одним из самых ранних проявлений модерна, которое стало декларировать художественное отображение мыслей и чувств посредством намеков, символов, образов и т.д. Символисты утверждали, что за пределами чувственного восприятия находится иная реальность. Во Франции у истоков символизма стояли Шарль Бодлер (1821—1867) и Поль Верлен (1880—1921).

Импрессионизм является модернистским течением, которое первоначально зародилось в живописи. Художники ставили целью передать мимолетные впечатления и ощущения природных пейзажей, богатства оттенков, психологию и эмоции. Среди известных художников-импрессионистов Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Константин Коровин.
В отличие от импрессионизма, экспрессионизм, наоборот, старался всеми художественно-выразительными средствами отобразить хаос и трагизм повседневной жизни, ее дисгармонию и враждебность. Это течение тяготело к абстрактному, иррациональному, и вместе с тем к предельно выразительному. В западной литературе черты экспрессионизма можно найти в произведениях австрийского писателя Франца Кафки (1883—1924), в России наиболее ярким экспрессионистом был прозаик Леонид Николаевич Андреев (1871-1919).

В 20-е годы ХХ века возникает еще одно из самых заметных модернистских течений – сюрреализм. На его формирование оказало большое влияние учение З. Фрейда, а потому первоисточником творчества (в любой сфере) было провозглашено подсознательное, неконтролируемые разумом стремления художника. Логику заменила ассоциативность и так называемый психический автоматизм. Это мастерство абсурда, изображения несочетаемого. Наиболее известным сюрреалистом является испанский художник Сальвадор Дали.

Помимо названных течений к модернизму также можно причислить абстракционизм, футуризм, дадаизм.

Следует сказать, что все эти виды искусства модерна не исчерпывают его разнообразия, а кроме этого, отличаются нечеткостью рамок и взаимопереходом. Объединяет их одно: общее стремление отделиться от предшествующей классической традиции.