Традиции русской живописи

Русское изобразительное искусство в своем развитии четко разделяется на два больших периода, границей между которыми служит начало XVIII века и «окно в Европу», прорубленное Петром I.

Первый период характеризуется по большей своей части иконописью, которая возникла еще в Древней Руси как форма передачи христианского видения мира. Икона — это отдельный жанр живописи, отличный от всего остального, со своими собственными чертами и стилистическими особенностями.

Иконопись пришла на Русь вместе с христианством и поначалу следовала византийским традициям и технике, но постепенно у каждого религиозного центра появлялись свои мастера и школы: новгородская, тверская, ярославская, псковская. Наиболее значительными творцами икон прослыли Феофан Грек и Андрей Рублев, сотворивший жемчужину русской иконописи «Троицу», которая символизировала собой единение России под властью монголо-татар. Начиная с XVI века русские иконописцы попадают под влияние европейского изобразительного искусства, где уже в ходу были другие сюжетные линии. В иконах начинает появляться стремление к красоте и проработке деталей, игра с цветом, изображение людей приобретает все большую правдоподобность.

Конец XVII века знаменуется переломом в художественной традиции — мастера от икон переходят к портретной живописи и другим направлениям. Россия быстро догоняет Европу в культурном развитии, быстро пережив свое «Возрождение», ускоренные барокко, классицизм и романтизм. К началу XIX века русская художественная школа занимает ведущие позиции в мире благодаря учителям-иностранцам, переехавшим жить в Россию, и их талантливым ученикам (Д. Левицкий, А. Антропов, О. Кипренский).

Расцвет российской живописи приходится на XIX век, когда мировую известность получают такие художники, как К. Брюллов, И. Айвазовский, А. Иванов, И. Крамской, И. Шишкин и многие другие. В их творчестве оказываются соединены историческое, природное и национальное начала. К концу века в России оказывается открыто множество художественных галерей и музеев, в это время оказывается заложена Третьяковка. Каждый состоятельный человек старается приобрести в свою коллекцию хотя бы одно произведение именитых мастеров кисти. Достижения и находки русских художников перенимают зарубежные мастера.

На стыке веков вместе с Европой русская школа переживает стремление к символизму, а затем и модернизму, которое оказывается наиболее выражено в творчестве М. Врубеля, К. Малевича. Живопись Советского Союза долгое время не могла получить своего выхода из-за обилия пропагандистских картин, сумев пробиться из подполья лишь в 70-80-е годы вместе с творчеством Р. Тордия, Д. Жилинского, Э. Штейнберга, В. Калинина.

Сегодня картины российских художников — желанные гости на любой мировой выставке, что доказывает признание и высокую оценку отечественной школы живописи.